RÉSUMÉ DU PROGRAMME D'ÉTUDES
Roberto Rébora
(11 mars 1963 ; Guadalajara, Jalisco, Mexique)
Aautodidacte, Roberto Rébora sa commencéà en tant que caricaturiste dès son adolescence. Ha réalisé sa première exposition personnelle en 1981. Il a vécu à Florence entre 1983 et 1991. Ha développé sa propre méthode de travail à partir de la technique acquise auprès du peintre russo-mexicain Vlady, son maître, qu’il a rencontré en 1986; cette technique s'inspire ses racines dans la peinture de la Renaissance italienne. L’ses sources d’inspiration figure José Clemente Orozco; la critique a mis en évidence un lien étroit entre les œuvres de ces deux artistes. Avec la création de l'atelier Ditoria en 1995, il a élargia son activité artistique à l’édition littéraire artisanale dans la tradition des caractères mobiles. Un autre moment important de saparcours est son séjour de travail à Tours, enentre 2021 et 2024, réalisée grâce à l’ invitation et le mécénat de collectionneurs français de son œuvre; en 2025 et 2026 , il revientà à Tours pour de courtes périodes, dans le prolongement de ce premier séjour.
Il est est reconnu pour la vigueur de ses traits et pour l'économie de moyens dont il fait preuve dans la maîtrise technique et le raffinement de la matière picturale, travaillant principalement à la détrempe sur toile. Aujourd’hui, l'œuvre de Rébora représente un point de convergence entre lesapprochestechniques techniques et esthétiques des traditions mexicaines et italienne en dialogue avec le modernismefrançais, et cela dans le contexte desnouvelles technologies et des dynamiques sociales du XXIe siècle.Ainsi, ses peintures et ses dessins, depuis sons séries « Papeles de Montpellier » (2013) et Media Star (2014-218), sont imprégnésoud’un thème récurrent : celui des réseaux, inscrits dans un drame social saisi sur le vif, au cœur d’une diversité de paysages qu’elle explore à partir de sa perspective sur les transformations non seulement sociales, mais aussi artistiques.
En France a réaliséunfait ses expositions individuelles les plus récentes: Coup de Dés, 2025, à la Galerie Joseph (Paris) ; Rondes Paris, 2024, sisimultanément à l’Agence Néno, la Galerie Odile Texier et à la galerie LO.DO (Parisís) ; Le Cercle céleste, 2023, fr L’Hémicycle (Valle del Loira); yVisites guidées, 2021, fr Les Ateliers de la Morinerie (Saint-Pierre-des-Corps).
EParmi les expositions collectives auxquelles il a participé à l’étranger, on peut citer « Form und Funktion der Zeichnung heute », organisée en 1997 au Frankfurter Kunstverein (Francfort-sur-le-Main). Sous la direction artistique de Peter Weiermair, elle a réuni des artistes tels que Markus Lüpertz, Sol LeWitt, Martin Kippenberger, Louise Bourgeois et Paul McCarthy, parmi lesquels Rébora era le plus jeune de tousles.
Il a publié des catalogues et des ouvrages monographiques consacrés à son œuvre. Etpremier était Si vous existiez, Monsieur Mécène (Cuarto Menguante, 1982), et parmi les suivants figurent Inmaterial (Taller Ditoria, 2011) et Materia y discurso de fe / Matter and Discourse of Faith (Turner-Páramo, 2016).
Actuellement, sous la direction de Patrick Charpenel, uneexposition rétrospective qui se tiendra au Mexique en 2027.
XVe Biennale de peinture Rufino Tamayo 2011
ESPACES DE TRAVAIL AU FIL DES ANS
MATÉRIAUX - TECHNIQUES
Le médium qui génère la plasticité de l'image picturale trouve son origine dans l'utilisation de pigments minéraux et végétaux - les couleurs - mélangés à des liants naturels : graisse animale, résines et leurs vernis, œuf, huile de lin. L'alchimie. Le corpus de la peinture repose sur cette connaissance, raison pour laquelle nous sommes capables de préserver et d'admirer l'art à travers le temps, à travers son histoire.
La modernité technologique industrielle a largement déplacé la connaissance des techniques traditionnelles vers l'extérieur dans ses quelques continuateurs. Pratiquement toute la peinture du 20ème siècle est réalisée avec des matériaux industriels - avec des exceptions comme De Chirico, parmi les artistes les plus connus. Les matériaux industriels facilitent le procédé technique, le rendant d'une praticité extrêmement simple. N'est-ce pas là la voie avec laquelle je me sens en affinité.
Pour moi, en ce qui concerne mon travail actuel, l'important dans cette technique est de l'appliquer pour décrire la lumière électrique de notre présent.
Fabrication de la tempera à l'œuf ; atelier de Guadalajara, 2020 (Vidéo : Dominique Chapuy)
VLADY : LE MAÎTRE, L'AMI
Alors que Rébora vit à Florence - où il étudie la peinture murale toscane, sans se presser -, lors d'une de ses visites temporaires au Mexique, il assiste à l'exposition Confrontación (Confrontation) au Palacio de Bellas Artes, et il rencontre Vlady Kibalchich Rusakov.
Ma rencontre avec l'œuvre et la personne du maître, vers mes vingt-six, vingt-sept ans, a conditionné mon esthétique et mon expression. Grâce à lui, j'ai compris que l'importance de la technique est de l'adapter à l'esprit contemporain en profitant de sa valeur plastique.
À un moment donné de sa carrière, Vlady, d'abord peintre industriel moderne mais, en raison de sa formation culturelle, toujours admirateur de la peinture classique, fondamentalement de la tradition figurative européenne - Rafaello, Tiziano, Tintoret, tout le canon -, recule, conscient de sa propre insuffisance technique, et il entreprend l'étude et la pratique des techniques millénaires jusqu'à la maîtrise du médium et du métier, une maîtrise évidente dans son œuvre ultérieure, aussi bien la peinture de chevalet que la peinture monumentale. Ainsi, au milieu du XXe siècle, Vlady - déjà immigré au Mexique - s'oppose à la réduction de l'artisanat de la plus haute école née de la peinture ancienne, causée par l'utilisation massive de produits industriels, qui non seulement simplifient mais aussi remplacent la connaissance intime des matériaux et des procédures qui ont donné une permanence et des valeurs uniques à l'expression picturale au fil du temps.
Vlady a consacré ses efforts à la recherche et à l'étude des applications de l'huile de lin épaisse, ainsi que d'autres substances mélangées à des pigments naturels, afin d'atteindre les infinies possibilités sensibles de la matière et son utilisation cohérente et méthodique.
Salon Ditoria
Nous cultivons la tradition typographique en publiant des œuvres littéraires élaborées comme des textes façonnés en caractères mobiles et imprimés sur une presse plate Chandler & Price 1899, avec une reliure rustique faite à la main.
Catalogue des publications
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