RÉSUMÉ DU PROGRAMME D'ÉTUDES
Roberto Rébora
(11 mars 1963 ; Guadalajara, Jalisco, Mexique)
Fort d'une carrière de plus de trente ans, il s'est distingué par la puissance de ses coups de pinceau et par son économie de moyens, fondée sur la maîtrise technique et le raffinement de la matière picturale. Ses séries picturales les plus récentes sont Media Star (2013-2018), Flujo Mundo (2018 à ce jour), Tipografías (2020) et Suite Tours (France ; 2021).
Son œuvre fait partie de collections tant privées que publiques. Parmi les institutions mexicaines qui possèdent des pièces de son œuvre, on trouve le Musée Rufino Tamayo d'art contemporain (Mexico), le Musée d'art Carrillo Gil (Mexico), le Musée d'art contemporain de Monterrey (Monterrey), le Colegio Nacional (Mexico), le Musée des arts de l'Université de Guadalajara (Guadalajara), le Musée d'art contemporain d'Oaxaca (Oaxaca), le Musée Amparo (Puebla), le Musée Arocena (Torreón) et le Musée Claudio Jiménez Vizcarra (Guadalajara). De même, les collections institutionnelles mexicaines « Pago en Especie » du ministère des Finances et du Crédit public, « BBVA-Bancomer » de la Fondation culturelle Bancomer et « Siglo XXI » du ministère des Affaires étrangères.
Rébora a publié des brochures et des monographies, parmi lesquelles *Si existieras, señor Mecenas* (Si tu existais, monsieur le mécène ; Mexico, Cuarto Menguante, 1982), *Immaterial* (Immatériel ; Mexico, Taller Ditoria, 2011) et *Materia y discurso de fe / Matter and Discourse of Faith* (Mexico, Turner-Páramo, 2016).
En 1995, il a fondé Taller Ditoria, qui publie des œuvres littéraires sous forme d'éditions typographiques et imprimées.
Il bénéficie actuellement du programme 2025-2028 du Fonds national pour la culture et les arts (Fonca) dans le cadre du Système national des créateurs d'art (SNCA) de son pays. Depuis 2021, il partage son temps entre Tours (France), Guadalajara (Jalisco) et Mexico.
Deux expériences satisfaisantes
XVe Biennale de peinture Rufino Tamayo 2011
ESPACES DE TRAVAIL AU FIL DES ANS
MATÉRIAUX - TECHNIQUES
Le médium qui génère la plasticité de l'image picturale trouve son origine dans l'utilisation de pigments minéraux et végétaux - les couleurs - mélangés à des liants naturels : graisse animale, résines et leurs vernis, œuf, huile de lin. L'alchimie. Le corpus de la peinture repose sur cette connaissance, raison pour laquelle nous sommes capables de préserver et d'admirer l'art à travers le temps, à travers son histoire.
La modernité technologique industrielle a largement déplacé la connaissance des techniques traditionnelles vers l'extérieur dans ses quelques continuateurs. Pratiquement toute la peinture du 20ème siècle est réalisée avec des matériaux industriels - avec des exceptions comme De Chirico, parmi les artistes les plus connus. Les matériaux industriels facilitent le procédé technique, le rendant d'une praticité extrêmement simple. N'est-ce pas là la voie avec laquelle je me sens en affinité.
Pour moi, en ce qui concerne mon travail actuel, l'important dans cette technique est de l'appliquer pour décrire la lumière électrique de notre présent.
Fabrication de la tempera à l'œuf ; atelier de Guadalajara, 2020 (Vidéo : Dominique Chapuy)
VLADY : LE MAÎTRE, L'AMI
Alors que Rébora vit à Florence - où il étudie la peinture murale toscane, sans se presser -, lors d'une de ses visites temporaires au Mexique, il assiste à l'exposition Confrontación (Confrontation) au Palacio de Bellas Artes, et il rencontre Vlady Kibalchich Rusakov.
Ma rencontre avec l'œuvre et la personne du maître, vers mes vingt-six, vingt-sept ans, a conditionné mon esthétique et mon expression. Grâce à lui, j'ai compris que l'importance de la technique est de l'adapter à l'esprit contemporain en profitant de sa valeur plastique.
À un moment donné de sa carrière, Vlady, d'abord peintre industriel moderne mais, en raison de sa formation culturelle, toujours admirateur de la peinture classique, fondamentalement de la tradition figurative européenne - Rafaello, Tiziano, Tintoret, tout le canon -, recule, conscient de sa propre insuffisance technique, et il entreprend l'étude et la pratique des techniques millénaires jusqu'à la maîtrise du médium et du métier, une maîtrise évidente dans son œuvre ultérieure, aussi bien la peinture de chevalet que la peinture monumentale. Ainsi, au milieu du XXe siècle, Vlady - déjà immigré au Mexique - s'oppose à la réduction de l'artisanat de la plus haute école née de la peinture ancienne, causée par l'utilisation massive de produits industriels, qui non seulement simplifient mais aussi remplacent la connaissance intime des matériaux et des procédures qui ont donné une permanence et des valeurs uniques à l'expression picturale au fil du temps.
Vlady a consacré ses efforts à la recherche et à l'étude des applications de l'huile de lin épaisse, ainsi que d'autres substances mélangées à des pigments naturels, afin d'atteindre les infinies possibilités sensibles de la matière et son utilisation cohérente et méthodique.
Salon Ditoria
Nous cultivons la tradition typographique en publiant des œuvres littéraires élaborées comme des textes façonnés en caractères mobiles et imprimés sur une presse plate Chandler & Price 1899, avec une reliure rustique faite à la main.
Catalogue des publications
Catalogue des publications
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